Il corso prevede l’apprendimento della tecnica del Digital Painting, una delle più moderne e versatili espressioni dell’arte figurativa che applica i concetti di disegno, colorazione e composizione all’utilizzo di strumenti digitali quali software specializzati e tavolette o display grafici professionali.
Il ruolo della pittura digitale nell’economia delle immagini è elevatissimo e radicato in innumerevoli settori. Trova posto in mercati come quello dell’editoria, del cinema, dei videogames e moltissimi altri.
Gli allievi del corso apprenderanno come è possibile miscelare le tecniche della pittura tradizionale a quelle moderne, tipiche dei più interessanti software di manipolazione dell’immagine, su tutti Adobe Photoshop. Gli obiettivi finali del corso sono la progettazione e la realizzazione di una collezione di tavole completamente rifinite a seguito di un’approfondita esplorazione del mondo dell’Illustrazione Digitale.

Allerta COVID-19:

Negli ambienti della scuola, fermo quanto stabilito nel DM n° 80 del 3 agosto 2020, fino alla fine del periodo di vigenza dello stato di emergenza per pandemia da COVID-19, a.s. 2020/2021, verranno seguite le disposizioni del protocollo d'intesa per garantire l'avvio dell'anno scolastico nel rispetto delle regole di sicurezza per il contenimento della diffusione del coronavirus, garantendo quindi la sanificazione dei locali e il distanziamento delle postazioni. I partecipanti dovranno inoltre raggiungere la sede muniti di mascherina.

Vuoi iscriverti o semplicemente desideri avere più informazioni?



Oppure chiama il numero 338 4226732.

 

Il Programma del corso

1° Modulo: Colorazione Digitale

Arte digitale
• linguaggi narrativi
• applicazioni di un’illustrazione
• illustratori e concept artists

Software
• livelli e impostazioni generali
• strumenti di lavoro

Teoria del colore
• la fisica del colore
• la percezione del colore
• la psicologia del colore

Luci e ombre
• teoria delle ombre
• la luce
• materiale e luce

 

2° Modulo: Illustrazione

Pittura digitale
• pennelli
• maschere e metodi di fusione
• tecniche di colorazione

Stereometria
• lo spazio e la percezione
• prospettiva di base e prospettiva intuitiva
• lo studio dello spazio e dell'atmosfera

Composizione
• leggi fotografiche
• le inquadrature

Interazione fotografica
• photo-bashing
• photo-texturing
• overpainting

Promuovere la propria arte
• il web e i social network
• fiere ed eventi
• la costruzione di un portfolio

 

Materiali utilizzati

• personal computer portatile
• tavoletta grafica o display interattivo (si raccomandano i modelli Wacom)
• software adobe photoshop (si raccomanda versione CC o superiori)

 

Organizzazione e sviluppo del corso

Il corso sarà suddiviso in un totale di 20 incontri (uno a settimana) che partiranno in autunno e si concluderanno, salvo eventuali rinvii, nella primavera dell’anno successivo, per una durata totale di circa 5 mesi. Ogni lezione avrà una durata di quattro ore. 
Il costo del corso è di € 600,00. È inoltre richiesto il versamento di una quota di iscrizione alla scuola Nero Su Bianco pari a € 50,00. 
Il corso potrà essere pagato in due rate, ma sono previsti sconti per chi vorrà optare per un pagamento in un'unica rata. Tutti i pagamenti devono essere effettuati tramite bonifico bancario.

 

Obiettivi, finalità e vantaggi

Tutti i corsisti:

• acquisiranno le basi per mettere in pratica le principali tecniche di disegno e pittura digitale e svilupperanno una preparazione professionale nel settore;
• avranno diritto ad uno sconto del 10% sul materiale acquistato presso il negozio online di belle arti Parti D’Arte;
• riceveranno la tessera nominativa Nero Su Bianco, la quale garantirà l’accesso ad agevolazioni e sconti speciali su tutte le attività organizzate dalla scuola;
• avranno la possibilità di partecipare ad eventi fieristici e di esporre i propri lavori presso un’area appositamente dedicata;
• verranno istruiti su come presentare il proprio portfolio a case editrici e altre importanti realtà del settore, anche in vista di importanti fiere del fumetto e del libro, con l’eventualità di essere coinvolti in progetti di lavoro correlati alla scuola Nero Su Bianco.

 

L'insegnante

Sante Mazzei

Sante Mazzei è un illustratore e graphic designer italiano specializzato in illustrazione scientifica e paleoarte. Lavora come illustratore per EoFauna, team di ricercatori, creativi e specialisti impegnati nella ricerca scientifica e nella divulgazione sulla fauna preistorica. Con il team si è occupato della realizzazione di Dinosaur: Facts and Figures, la prima raccolta di libri sui record dei Dinosauri. La raccolta è stata pubblicata in Spagna da Larousse, negli Stati Uniti da Princeton University Press e nel Regno Unito da Natural History Museum London.
Ha contribuito a numerosi eventi organizzati Universal Pictures Italia per la promozione dei film della serie Jurassic World, realizzando performance artistiche in diretta e partecipando a conferenze e dibattiti sull’argomento.
In partnership con il Museo di Lourinhà (Portogallo) ha organizzato Paleoart Teaching, una serie di seminari pensati per gli aspiranti illustratori naturalistici.
Per Dinosauri in Carne e Ossa, la mostra itinerante sui dinosauri, ha tenuto diversi workshop e seminari dedicati all’illustrazione scientifica.
Ha vinto diverse competizioni artistiche non solo in Italia ma anche nel resto d’Europa, come ad esempio la 2011 International Europasaurus Paleo-artwork Contest organizzata dal Dinosaurier Park Münchehagen.  
Ha realizzato diverse illustrazioni per videogiochi disponibili su dispositivi mobile.
Si occupa anche di comunicazione e marketing seguendo aziende dalla progettazione delle campagne pubblicitarie fino alla realizzazione dei contenuti quali siti web, grafiche e illustrazioni dedicate.

 

Il corso in breve

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